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海城隍庙利民调 放前连环画，五十年代连环画，六十年代连环画，七十年代连环画，八十年代连环画，样板戏连环画，四大名着连环画，民间故事连环画，战争故事及各类题材故事连环画；连环画进入生活的各个领域，广义的连环画可以拓展到文人画的卷轴、庙堂的壁画、民间的花纸年画、建筑中木雕和砖刻。在连环画繁荣的历史时期，人们的生活相对简单，连环画寓教于乐的方式成为许多青少年乃至成年人重要的读物。由于连环画的艺术表现形式多样，题材具有传统文化和一定的历史时期特色，使其与其他 的漫画作品有着很大的区别，具有着自己独特的艺术表现力。沈曼云连环画的收藏门槛低，易学并易于进入，因而成为大众收藏项目。连环画收藏要看重六点。
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西江流域是岭南东周时期青铜文化遗存较集中的地区，青铜器的文化特征主要表现在和工具的组合及摆放位置、本地化的铸造技术、器物群的多种文化因素组合三个方面。当地的土着居民应该是这些文化的主体创造者，他们就是战国秦汉时期的"南越"等土着民族。本文将次生变化定义为玉脱离原生矿藏之后，在自然风化(采之前)、人为作用、进入埋藏环境等过程中所发生的改变。次生变化与玉的质地、人为作用、接触物、土壤环境等因素有关。现有研究主要使用观察分析、模拟实验的方法，着眼点常常在次生变化本身。考古学方法在古玉次生变化的研究中至关重要，通过功能分类、"微环境"的复原和文化的研究，不仅有助于揭示古玉次生变化的机理，而且能够更好地认识其背后的人类行为。山东出土铜(钅和)可分为两型、五期。春秋时期流行椭圆腹(钅和)，战国时期流行圆角方腹(钅和)。春秋早期流行单环耳(钅和)，春秋中期至战国晚期流行双环耳(钅和)。春秋早期偏早铜(钅和)产生于鲁北地区，其原型为陶罐；春秋早期偏晚传播到沂沭河流域。春秋晚期铜(钅和)的分布范围南达湖北、江苏，北达河北，西达甘肃，至战国中期逐渐消亡。本文是对徐州地区新发现的一座汉墓的2块汉画像石进行的考察与研究。根据实地调查与走访，文章介绍了这些画像石的发现经过，对其图像进行了描述。在对画像内容与艺术技法的比较研究中，分析了这批画像石的发现地为萧县(现属安徽省宿州)龙城镇陈沟村；根据与萧县近年发现的汉画像石内容与形式的对比研究，证明此批画像石与萧县博物馆中龙城镇陈沟村出土的画像石是同一时代，有相同的图像内容与相同的雕刻技法。此批画像石对于徐州地区的画像石研究具有重要价值，是汉画像石中的精品之作，有鲜明的地域特色与艺术风格。本文通过辨析盘龙城等遗址二里头文化时期的考古学文化遗存指出，长江中游沿岸地区延续了石家河文化传统的"石家河文化组"遗存上承龙山时代的石家河文化，下启该地区二里岗下层文化时期遗存，是当地的土着文化因素；并认为约在二里头文化四期前这一地区已出现了三星堆文化因素。从而揭示出二里头文化的南下打破了该地区原有的文化格局，启动了石家河文化的发展机制，产生了同一谱系的考古学文化遗存的历史图景。美国克利夫兰艺术博物馆藏《寒林聚禽图轴》因存名款，而传为南宋画家高焘仅见的一幅传世绢本设色花鸟画。一定程度上，基于美国学者高居翰认为高焘有可能出仕金源，因此该画现今被归为金代绘画作品。而笔者辨析的观点是：作为见诸南宋画史邓椿《画继》而籍贯川陕抗金重镇(今陕南汉中略阳)的画家高焘，从无史料证实曾叛降金源，高居翰对此亦语焉不详；根据略阳所处抗金战略要冲的地理背景和《寒林聚禽图》本身创作意境，南宋高焘该画仿佛更可能蕴涵抗金时代征候并具有一定积极政治倾向。这从《画继》作者邓椿与投笔从戎到汉中的爱国诗人陆游的交游，以及《画继》本身着录南渡入蜀画家甚夥的取舍上，也可见当年抗金文学、艺术界的一致性。况且高焘名列《画继》特设的"岩穴上士"篇章，足见他是一位带有高士色彩的隐逸画家；想来同时作为众多南宋略阳抗金民的一份子，高焘是怎么也不可能沦为主动投敌的伪职画家的。玩其画底寓意，"归鸟"、"聚禽"主题似有民族认同归属感存焉。通过对考古发掘获得的有关曹操家族墓葬材料的梳理，发现该曹氏家族数代多人的墓葬方向具有朝东的特点，与东汉帝陵、诸侯王陵的墓向朝南的特点比较之后，初步认为曹操高陵墓向的朝东应该是继承了曹氏家族墓葬东向的传统，并且，这一传统可能与当时的政 争没有直接的关联。济南大辛庄遗址是一座自商代前期后段至商代后期的大型文化遗址。该遗址包含典型的商文化和传统的岳石文化两种因素。自商代早期后段商夷联盟解体后，大辛庄一带始终是商族和东夷族政治、事活动频繁，文化相互渗透和影响深刻的重要地带。大辛庄一带极有可能为商朝经略东方地区的重要事基地。张大千的敦煌临摹、考察活动多彰显以审美价值，往往被视为艺术家的临摹创作活动而不为学术研究所重。但张大千以其艺术直觉的敏感性，重新发掘了敦煌归义时期供养人像作为生者真仪的特殊性。特殊性背后，体现的是晚唐五代归义政权的在地化倾向。这一立足本土、强调文化主体性的历史现象，表现在张大千自敦煌归来后于川渝多地举的临摹展览中，恰好呼应了抗战时期大后方的救亡话语以及吁求"文艺复兴"的心理诉求。由此，张大千的敦煌临摹活动及作品，与贯穿整个近代的民族话语达成了合流。张大千的临摹手法、取向、考察路数，多有争议。回到抗战时期西北考察的历史语境下，他对艺术现象的敏感，看似摹古，却参与民族文化身份的追寻与重塑，堪称学术史中的"预流"。15至216年间博物馆的"吴湖帆收藏大展"中有一卷传元代钱选《蹴鞠图》，然该图存在颇多疑点。，吴湖帆在其所藏《蹴鞠图》拖尾上抄录了明代文徵明的题识，其中人物的特征与画面完全不能吻合。第二，该《蹴鞠图》上收藏印 早为明人，且钱选自题书法和款印均有许多疑点。第三，《蹴鞠图》是否有超越画面之外的文化涵义也是值得深入探讨的问题。本文采用探索历史情境与人物服饰、相貌和活动特征的方法，从宋人较为可信的文献史料出发，结合正史载录，重新还原了画中六人的 以及人物关系背后的政治隐喻。同时，笔者在研究中发现，"君臣蹴鞠图"已经成为古代的视觉母题之一，历代有不少文人曾为该母题作过题跋和诠释，文中解释了宋代后人对"六人蹴鞠"图式的认识与原作之意的差别。 ，本文对吴湖帆先生收藏该画并加以题识的原意作了说明。